Które kolory farb akrylowych są dobre do malowania krajobrazu?

Hej, inni entuzjaści sztuki! Jestem akrylowym dostawcą farby i jestem w branży wystarczająco długo, aby wiedzieć, które kolory działają jak magia do malowania krajobrazu. Dzisiaj rozlałem fasolę na najlepsze kolory farb akrylowych, aby uchwycić piękno wspaniałego na świeżym powietrzu.

Podstawy: kolory podstawowe i wtórne

Zacznijmy od podstawowych kolorów - czerwonych, niebieskich i żółtych. To są elementy budulcowe twojej palety kolorów. Z tymi trzema możesz wymieszać całą tęczę odcieni. W przypadku krajobrazów dobra czerwień, jak czerwona kadm, może dodać ciepło do zachodów słońca lub blasku ognia. Ultramarine Blue to klasyk na niebo i wodę, dając ci ten głęboki, bogaty kolor. A kadm żółty jest idealny na jasne światło słoneczne lub złote odcienie pól.

Wtórne kolory - zielone, pomarańczowe i fioletowe - są również bardzo ważne. Zielony jest oczywiście niezbędny dla drzew, trawy i liści. Mieszanka niebieskiego i żółtego może stworzyć gamę zieleni, od jasnej zieleni wapna nowych liści po ciemnozielony las. Pomarańczowy, wykonany przez mieszanie czerwonego i żółtego, może być używany do jesiennych liści lub odbicia ustawionego słońca na wodzie. Purple, mieszanka czerwonego i niebieskiego, doskonale nadaje się do cieni i nastrojowych tonów nieba o zmierzchu.

Ziemi

Ziemi są niezbędne do malowania krajobrazu. Dodają realizmowi i głębokości do twojej pracy. Spalone Sienna i Burnt Umber to dwa z moich ulubionych. Burnt Sienna ma ciepły, czerwonawy - brązowy kolor, który jest idealny na glebę, skały i pnie drzew. Z drugiej strony Burnt Umber jest ciemniejszym, bardziej ziemistym brązem, którego można użyć do cieni i podstawowych kolorów gór.

Przydatne są również surowe Sienna i Raw Umber. Są lżejsze i bardziej żółte - stonowane niż ich spalone odpowiedniki. Surowa Sienna może być używana na piaszczystych plażach lub wczesnym porannym świetle na polu, podczas gdy Raw Umber może dodać głębokości do zieleni.

Blues na niebo i wodę

Niebo i woda są jednymi z najbardziej znanych elementów w krajobrazie. W przypadku nieba możesz użyć szeregu bluesa. Cerulean Blue to jasny, jasnoniebieski, który świetnie nadaje się do czystego, słonecznego nieba. Phthalo Blue to bardzo intensywny, głęboki niebieski, który może być używany do burzowego nieba lub głębokich części oceanu.

Jeśli chodzi o wodę, musisz wymieszać różne bluesa i zielenie. Na przykład mieszanka Cerulean Blue i odrobina żółtego może stworzyć lekki, turkusowy - jak kolor płytkiej wody. Dodanie niebieskiego phthalo może sprawić, że będzie wyglądać głębiej i bardziej tajemniczo. Możesz także użyć białej, aby rozjaśnić kolory dla wyświetleń na wodzie.

Zieloni na liście

Jak wspomniałem wcześniej, zielony jest kluczowy dla liści. SAP Green to piękny, naturalny - wyglądający zielony, który świetnie nadaje się do liści. Ma trochę żółtego ton, co nadaje mu świeży, żywy wygląd. Viridian Green to ciemniejsza, intensywniejsza zieleń, która może być używana do cieni na drzewach lub na wiecznie zielone liście.

Możesz także mieszać własne zieleni. Na przykład mieszanka błękitu fhalo i żółtego kadmu może stworzyć jasną, żywą zieleń. Dodanie odrobiny spalonej Sienna może sprawić, że będzie wyglądać bardziej jak kolor starych liści.

Czerwone i pomarańcze na zachody słońca i jesień

Zachód słońca i jesień dotyczą ciepłych kolorów. Zarówno czerwone światło kadmowe, jak i czerwono kadmowe są świetne na zachody słońca. Jasne czerwone mogą być używane do bardziej miękkiego, pastelowego - jak kolory na krawędzi nieba, podczas gdy głęboka czerwień może stworzyć intensywny, ognisty środek zachodu słońca.

W przypadku jesiennych liści Orange jest gwiazdą. Cadmum Orange to jasny, odważny kolor, który naprawdę może sprawić, że liście pop. Możesz także mieszać własne pomarańcze, łącząc czerwony i żółty. Dodanie odrobiny brązu może sprawić, że pomarańczowy wygląd wygląda bardziej jak kolor prawdziwych jesiennych liści.

Wskazówki dotyczące używania farb akrylowych w malarstwie krajobrazowym

Teraz, gdy wiesz, których kolorów użyć, oto kilka wskazówek, jak je skutecznie używać. Przede wszystkim nie bój się mieszać kolorów. Farby akrylowe są bardzo wszechstronne i możesz stworzyć szeroką gamę odcieni, mieszając tylko kilka podstawowych kolorów.

Po drugie, zbuduj swoje warstwy. Zacznij od jasnego koloru podstawowego, a następnie dodaj ciemniejsze kolory dla cieni i detali. Możesz także dodać lżejsze kolory dla wyświetleń. To zapewni Twojemu obrazowi większą głębi i wymiar.

Na koniec nie spiesz się. Malarstwo krajobrazowe polega na uchwyceniu piękna przyrody, a to wymaga cierpliwości. Nie spiesz się i ciesz się podróżą.

Powiązane typy farb

Jeśli interesuje Cię także inne rodzaje malarstwa, sprawdź te linki. DlaPomysły na farbę akwarelową, można znaleźć inspirację do tworzenia pięknych krajobrazów akwarelowych. Jeśli wolisz bogaty, teksturowany wygląd farb olejnych,Kolor olejuMoże to być droga. A jeśli jesteś nowy w malowaniu akwareli,Farba akwarelowato świetne miejsce na rozpoczęcie.

Połączmy

Mam nadzieję, że ten blog był pomocny w prowadzeniu cię przez najlepsze kolory farb akrylowych do malowania krajobrazu. Jako dostawca kolorów farby akrylowej mam szeroką gamę wysokiej jakości farb, które mogą ożywić obrazy krajobrazowe. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy profesjonalnym artystą, jestem tutaj, aby pomóc Ci znaleźć idealne kolory dla następnego arcydzieła.

Jeśli chcesz kupić nasze kolory farb akrylowych lub jeśli masz jakieś pytania, które kolory byłyby najlepsze dla konkretnego projektu, nie wahaj się dotrzeć. Zacznijmy rozmowę i zobaczmy, jak możemy współpracować, aby Twoja artystyczna wizja stała się rzeczywistością.

Odniesienia

• „Techniki malowania akrylowego” Joe Fentona
• „Malarstwo krajobrazowe z akrylem” Mary Whyte